L'album d'esordio omonimo di Lucia Manca, uscito per l'etichetta milanese Novunque, ha il sapore dolceamaro dei ricordi e delle parole sussurrate, mai urlate e mai lasciate andar via per caso: una capacità più unica che rara nel panorama musicale italiano e non solo. Produttore artistico del progetto Giuliano Dottori (cantautore e chitarrista degli Amor Fou), il disco è stato anticipato dal primo singolo estratto "Dea".

Noi di Go-Bari.It abbiamo avuto il piacere di intervistare in esclusiva la giovane cantautrice pugliese.

Raccontaci del tuo rapporto con la musica: quando hai iniziato a studiarla, è stato da subito un confronto immediato e spontaneo o complesso, ricercato?
La musica ha sempre fatto parte della mia vita, non c'è stata un'occasione particolare che mi ha spinto ad iniziare, sin da piccola è sempre stata una cosa naturale e spontanea, una necessità. Crescendo l'ho amata sempre di più soprattutto quando ho iniziato a scrivere.

Hai un ricordo particolare legato ad uno dei tuoi primi acquisti musicali?
Ricordo con grandissimo piacere, il giorno del mio diciassettesimo compleanno, quando mia madre mi regalò quattro vinili di Mina.

E' un'unica storia quella alla base del tuo omonimo album d'esordio o si tratta di più istantanee?

Molte delle canzoni, sono state scritte in periodi differenti, sono delle istantanee di un determinato periodo della mia vita. Tuttavia, ascoltando l'album, ci si accorge che ci sono degli elementi che legano quasi tutte le canzoni.

Quale valore aggiunto ha portato un punto di vista maschile come quello di Giuliano Dottori, Amor Fou, alla realizzazione e produzione del tuo lavoro?
Non credo che il valore aggiunto sia stato determinato dall'aspetto maschile. In generale la collaborazione con Giuliano mi ha fatto crescere tantissimo dal punto di vista musicale e credo che abbia fatto un magnifico lavoro su questo disco. Ci siamo trovati subito d'accordo sulla direzione da dare alle mie canzoni.

Memorie e fotografie vivide nel cuore eppure sfocate nella loro melanconia: le tue canzoni hanno la magia di sfuggire al senso del tempo, appaiono sospese fuori dalla realtà. Come nascono i testi e le musiche, c'è un aspetto che prevale sull'altro? Perché spesso nell'industria musicale l'immagine tende a fagocitare l'aspetto più strettamente artistico?
Di solito le mie canzoni nascono al pianoforte, spesso ho già il testo, altre volte è la musica che m'ispira a scriverlo. L'immagine ha un ruolo chiave nel percorso di qualsiasi artista, sia nel mainstream, sia nei casi più emergenti o indipendenti. Ovviamente purché rispecchi l'aspetto puramente artistico.

Un cantautore vive della propria capacità di raccontare e cucire tra loro emozioni differenti. Cantando di pensieri intimi, capita di sentirsi emotivamente "nudi" ed impreparati?
Diciamo che da un momento all'altro ho avuto il desiderio di mettermi a nudo in un certo senso, di avere delle mie canzoni e cantare le mie emozioni. Non è stato semplice all'inizio... forse la paura di mettere su carta i miei concetti... anche se adesso durante le mie giornate scrivo tutto ciò che mi viene in mente con molta tranquillità. Non ho più paura ad esprimere la mia interiorità.

C'è un luogo al quale inevitabilmente leghi la stesura del tuo album?
La mia casa.

Quali artisti stanno accompagnando questo momento della tua vita?
Sto ascoltando parecchie cose in questo periodo: Washed Out, Feist, Wild Beasts, Daniel Rossen, Little Dragon.

Cosa ti sta regalando in più l'esperienza live, rispetto alla dimensione più intima di uno studio di registrazione?
Per me il live è molto importante, perché ho la possibilità di vedere subito la reazione del pubblico. Ancora non sono stata molto in giro per promuovere il disco, ma presto inizierò e sono molto fiduciosa.

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